意大利钢琴大师毛里奇奥•波里尼访谈
生命中任何一个时刻都是新的开始。——毛里奇奥•波里尼
如果要评选当今国际乐坛十位最伟大的钢琴家,毛里奇奥•波里尼(MaurizioPollini)一定榜上有名。波里尼1942年出生在米兰。父亲是意大利著名建筑师,也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手;母亲是一位业余歌唱家。
波里尼5岁起跟随卡罗•罗纳蒂学习钢琴,9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会,被誉为音乐神童。进入米兰音乐学院之后,拜著名教授卡罗•维德索为师。波里尼1957年在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲,引起关注。翌年,15岁的波里尼参加日内瓦国际钢琴比赛,获得了第二名(当年第一名空缺)。1959年波里尼以优异的成绩毕业,1960年波里尼参加第六届肖邦国际钢琴大赛,在参赛的89名选手中,波里尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛,波里尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。对此,比赛评委主席——钢琴大师阿瑟•鲁宾斯坦无比感慨地说道:“如果论技术,真不知我们在座的评委中还有谁能弹得比他好。”
波里尼籍此声名鹊起,世界各地的邀约纷至沓来,获奖同一年,他开始在欧美各国巡演。巡演中结识了一些世界著名的音乐大师,如卡尔•伯姆、卡拉扬、科林•戴维斯等,在与意大利指挥家克劳迪奥•阿巴多的合作中,阿巴多对他的演奏进行了深入的分析,使其受益匪浅。随即波里尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8年,多方求教,并一度在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法。
重返舞台的波里尼,演奏技艺达到了一个更高的层次,演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国,大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》评论家说:“这是我平生听到的最伟大的演出。波里尼在隐退8年的刻苦训练中,技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子,而是一把能击中人心的利剑。”波里尼从此跻身于国际顶尖钢琴演奏家的行列之中。
2006年9月25日,笔者在北京饭店对首次来华的钢琴大师波里尼进行了长达一个半小时的采访,在访谈中,波里尼讲述了他对人生与艺术的许多独到观点……
问:波里尼大师您好,2001年我曾在萨尔茨堡音乐节上采访过您,当时的谈话非常愉快。
波里尼:是的,我记得。那是在我的一系列勃拉姆斯作品音乐会演奏期间,当时由阿巴多指挥柏林爱乐乐团协奏,在音乐会上我演奏了勃拉姆斯的第一和第二钢琴协奏曲,所以我当然还记得。
问:在当年采访的时候,您曾表示希望能够到中国演出,五年之后您终于来到了北京。
波里尼:是的,我非常高兴最终能来到北京,我还记得当时在萨尔茨堡接受您采访的时候说到过的这些,我非常高兴能够来到这里,到中国演奏对我来说是一次全新的体验,我非常高兴。
问:这是您第一次来北京,您都想去哪儿看看?
波里尼:中国是一个非常伟大的国家,有着古老的历史和灿烂的文明,近几十年来的经济蓬勃发展,使得全世界都对中国刮目相看,我也一直都非常关注。对于幅员辽阔的中国,我的北京之行只是很小的一部分,因为中国太大了,也许我需要很多年才能对这个国家有一个大致的了解。这次我提前好几天来到北京,就是计划要去看一些北京最著名的古迹,包括长城和故宫。
问:意大利曾经出过很多的歌唱家,当初在学音乐的时候,您的父母为什么没有去让您作为一个歌唱家,却给您选择了钢琴演奏这条路呢?
波里尼:大家都认为意大利是一个出歌唱家的国家,这是因为意大利的歌剧非常著名,尤其是在19世纪。但是我认为意大利给与了许多音乐家灵魂,多少著名的指挥家都出生于意大利,从阿图罗•托斯卡尼尼开始到现在的指挥家,以及很多演奏家包括钢琴家,都来自于意大利,比如说伟大的钢琴家米凯朗杰里。
问:在1960年国际肖邦比赛中,您是89位参赛选手中最年轻的一位。据说当时的评委会主席鲁宾斯坦对您有着非常高的评价,他说:“把我们所有评委加在一起,也敌不过您一个人的技术。”是这样的吗?
波里尼:我必须坦白地说这件事,鲁宾斯坦当时的确是对我非常好,但是我想他的原话应该是:“波里尼弹奏的技巧,已经比我们评委中的任何一位都要好。”但是他只说是技术上,而不是这一领域里的所有,我很愿意重申他想要说的话。
问:国际肖邦比赛曾经制造出很多的神话,在当代许多伟大的钢琴家中,他们或者是参加过这个比赛,或者曾经做过这个比赛的评委,那么您今天怎样来评价这个著名的比赛呢?
波里尼:这个比赛是献给肖邦这位伟大作曲家的,你可以想象,在波兰,人们有多么热爱他,因为他是波兰的民族作曲家。这样一位天才,这样一个比赛在波兰拥有数量难以想象的观众。怎么说呢,肖邦大赛是目前世界上最重要的音乐大赛之一,而且因为肖邦这位作曲家是属于世界的,而不仅仅属于波兰。我非常热爱肖邦的音乐,在华沙比赛之前我也一直致力于演奏肖邦的音乐,也正是因为这次比赛,我把更多的精力集中于肖邦的音乐上,这种转变可以从我当时的音乐中明显地看出来。有人可能会非常羡慕很多著名的作曲家,比如说马勒、瓦格纳或者是威尔第,但是钢琴家没有,因为我们有肖邦。指挥大师富特文格勒说他非常羡慕钢琴家,因为只有钢琴家中才有肖邦这样一位伟大的作曲家。
问:您15岁参加日内瓦国际钢琴比赛,18岁参加国际肖邦钢琴比赛,并且都获得了大奖,您认为在年纪轻轻的时候获得这样的奖项,是不是一件好事?
波里尼:比赛获奖对一个人的音乐生涯来说,可以说是件好事。就我个人的经历而言,在肖邦钢琴大赛之后随之而来的是我得到了很多机会,开始去全世界各地举办音乐会。但是换一种角度来说,那个时候这一切似乎又来得有点太快了些,这么多的演出到处奔波,我觉得还是应该更多地学习,积累更多的经验以发展自己的才能,所以在之后的几年里我只开了很少的音乐会。
问:所以您在一举成名之后不久,就在乐坛上消失了,并且离开就是八年。当时有各种的传说,有的说您生病了,有的说是因为您在赛车中把手伤了……,为什么在事业最辉煌的时候,您却偏偏淡出了舞台?
波里尼:除了一个人想进一步发展以外,可能也没有什么特别的原因。就像我刚才说的,就是希望能够进一步学习,这里面没有发生什么事故以及任何的事情。
问:在这八年的隐退时间里,您只是埋头练琴而很少参加音乐会的演出,您不感觉非常地孤独吗?
波里尼:不,我觉得作为艺术家,这对我的发展比较好,我始终认为这个选择是正确的。也正是在这段时期我开始接触到当代作曲家的作品,比如说勋伯格、布列兹、斯托克豪森等,所以这对于我未来音乐上的发展是非常重要的。实际上我真正完全没有演出的时间只有一年左右,所以那不仅是学习的阶段,同时我也在准备各种音乐会。在上世纪60年代里我举办了很多音乐会,当然没有之后的年代里那么多,可以说那是学习和演出的一种结合,在今天来说也很重要。我从来没有失去和观众们的接触,这对于一个音乐家的成长来说至关重要,我觉得一个音乐家必须要有这种接触,尤其是年轻的音乐家。有时候年轻艺术家很难举办音乐会,这对他们来说是非常不好的,因为他们应该和观众接触,也许不用过多地露面,但是必须有音乐会演奏这样的学习过程。
问:为什么在这段时间里您会投到与您有着截然不同演奏风格的意大利另一位伟大的钢琴家米凯朗杰里门下学习?
波里尼:米凯朗杰里是当时最好的钢琴大师之一,事实上1961年我仅跟随米凯朗杰里上了几次课,他给了我一些非常有意思的非常精妙的建议,那是非常有意义的一段经历。
问:从您的唱片录音曲目上来看,好像您涉猎并不是很宽泛,基本上只是围绕着您平常在音乐会上演奏的一些曲目进行录音。您为什么很少演奏像巴赫、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基这样的作品?
波里尼:事实上钢琴家是非常幸运的,因为有很多优秀作曲家为钢琴写作品,但作为一名钢琴家来说,终其一生是不可能把所有的曲目都演奏出来,所以我觉得在所有的乐器当中,我们拥有很大的一种特权,也就是选择权。您刚才说到的作曲家,巴赫我个人也非常喜欢,作为一个音乐家我自己对音乐,包括对巴赫的音乐都有很深的研究,比如他的康塔塔等很多作品。说到柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫,当然他们也是很伟大的作曲家,但是我对他们却缺少一些音乐的感觉,所以我不太演奏他们的作品。
问:肖邦和莫扎特的作品从表面上看有着许多的不同,在演奏这两位作曲家的作品时,您的内心有着什么样不同的感受?
波里尼:每一位作曲家都是不同的,作为一位演奏家,我必须找出他们的独特之处。我们必须了解他们,音乐本身其实就是最重要的引导,比如你提到的莫扎特和肖邦。有意思的是卡萨尔斯曾经说过:“要像演奏莫扎特那样演奏肖邦,像演奏肖邦那样弹奏莫扎特。”当然这是一个悖论,但是我觉得也不无道理。我们怎样来解释这个悖论呢?我认为莫扎特当然是一位古典主义的作曲家,但是他有一些非常浪漫主义的瞬间,比如将钢琴的旋律当作歌声来处理,如同歌唱家,如同歌剧一般。对于莫扎特和肖邦这两位作曲家来说,他们的钢琴旋律很自然地会让我们联想起人声。谈到肖邦,他是一位浪漫主义作曲家,可以说是音乐史上浪漫主义作曲家中最杰出的一位,但是他的音乐风格的形成却是受到巴赫和莫扎特的影响的,当他必须在音乐会上演奏的时候,他首先会演奏莫扎特和巴赫的作品来为他的手和他自己作品的演奏做好准备,这样一来,在肖邦的音乐中自然就有着古典的风格融合于浪漫主义的作品当中,这是一种自然的结合。
我经常读肖邦的乐谱,发现他追求每个细节都要完美。他的音乐一听就会令人喜欢,同时他的作品里也有极为深刻的内容,总有一天会有一位诠释者把这种深度也表现出来。肖邦的音乐非常个人化,但最不可思议的是这么个人化的音乐,却能感染全世界。肖邦的音乐伴随着我长大,我现在对肖邦的感情越来越深,也许是因为我对他的作品理解得越来越深吧。
问:您现在业余时间里还会去听音乐会或者听唱片吗?
波里尼:我当然会去听唱片或者偶尔去听听音乐会,对当下音乐界所发生的事情我也十分关注。我认为录音对于当代作品的推广与传播来说是非常重要的,对于年轻的艺术家,可以让他们听到他们无法现场聆听的伟大作曲家的作品。
问:您无论走到哪里,都被掌声和欢呼声包围着,全世界有着无数的乐迷在崇拜着您,您喜欢这样的状态吗?
波里尼:当然我非常高兴。如果我的音乐体验、音乐感觉和音乐发现能够传达到观众那里,我认为这是很重要的,甚至是我们生命存在的原因。一位钢琴家或是指挥家不作曲,那么他存在的理由便是去尽力理解音乐和用音乐与别人进行交流。
问:您刚刚过了64岁生日,您认为64岁对于一位钢琴家来说它意味着什么?
波里尼:每个人都希望任何一个时刻都是生命中一个新的开始,这就是我最大的愿望!
10月4日,钢琴大师波里尼在保利剧院举行了他首次访华演出的音乐会。鉴于大师在国际乐坛的声望,当时在京的中国钢琴界名流几乎悉数到场。波里尼以他精湛的琴艺为北京的听众献上了勋伯格、贝多芬、李斯特的作品,他精彩的演奏博得了现场观众长时间的欢呼与喝彩,这种热烈的场面已是北京舞台很少出现的情景。大师感动之余,连续五次返场,加演了肖邦、李斯特和德彪西的作品。音乐会后,波里尼表示他会重返中国,因为在这里他找到了更多的知音。
——节选自《音乐家访谈录》
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